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¡Siempre a nuestro lado!
sábado, 9 de mayo de 2026
Despedimos a un pujante integrante de TeTeBA
jueves, 30 de abril de 2026
El ‘Ser o no ser’, Modelo de Intencionalidades (una Teoría hermética para la Actuación Teatral) Por Gustavo Manzanal
El
famoso monólogo de Shakespeare es un texto misterioso. No lo vamos a analizar
aquí, sino que vamos a tratar de extraer el que creemos principal motivo de su
misterio, que es enarbolar una brevísima pero polisémica Teoría para al Actor.
No
en vano convive en la obra con un momento también de excelsa teatralidad (de
explícita teatralidad, queremos decir, ya la pieza completa es uno de los
textos más teatrales que se conocen), que es cuando Hamlet interviene ante la
Compañía de actores itinerantes que llega a Elsinor, para que representen su
material modificado a la sazón por el mismo, y les indica incluso cómo
interpretar esa recreación de un tal asesinato.
Según
pudimos leer recientemente en la lúcida novela de Maggie O’Farrell “Hamnet”, la
cual citamos más que nada en virtud de las múltiples investigaciones que
llevaron a la autora a escribirla y de donde sacó datos jugosos de la vida de
Will -más allá de la abundante ficción que con todo derecho transita, ya que no
se trata de un biopic ni en torno a él y ni siquiera en torno a Agnes, su
esposa en la vida real y protagonista del relato-; allí asistimos casi al
descubrimiento que el bardo hace de su arte, que no es decididamente la
dramaturgia sino una incipiente destreza para montar espectáculos, o sea un
esbozo de dirección escénica. Y más allá del aparentemente desesperado gesto de
evocar a su hijo fallecido con la obra, le hace decir al príncipe un pensamiento
en voz alta que mezcla preguntas de índole existencial con asuntos casi de la
vida cotidiana, como son la fortuna, los problemas, los golpes de la naturaleza,
las burlas del tiempo, la injusticia, la insolencia, el amor despreciado, las
demoras de la ley… aludiendo además a los pecados propios, al tinte del
pensamiento personal, a la conciencia cobarde de cada quien. ¿Qué tiene que ver
todo esto con la trama que envuelve al personaje? La duda es quién mató a su
padre.
Más
bien todo aquello parece un compendio de motivaciones para acciones expresas,
que encontrarían sobre un escenario su modo de trascender a través de volverse
muestra, modelo o posibilidad. Como si Shakespeare hubiese decidido en la misma
composición contar una historia de intrigas, reflexionar de modo general sobre
aspectos de la vida inmediata, homenajear a su pequeño y, mientras tanto,
avanzar en su derrotero de hombre de teatro que se inquiere cómo llevar
adelante lo que su mente -tanto su imaginación como su inteligencia- propone
para el hecho dramático que se le atraviesa como vocación y como profesión. Y
que le ofrece la alternativa de materializar lo que a solas, sobre un escritorio, enarbola con letra y palabras,
aquello que lo desvela del devenir del mundo y de quienes lo habitan, las
grandes historias, los pormenores de la conciencia y los sucesos que se
desencadenan de manera concreta, y que el autor trata de entablar para provocar
algún tipo de respuesta en todo aquel que asiste a una representación de los
mismos. Teatralidad pura.
Hemos
pensado que el soliloquio en cuestión contiene mínimamente una docena de
intencionalidades posibles, las cuales están en condiciones de reflejar la problemática
escénica, ya sea en el momento de preparación de un personaje como en su
encarnación propiamente dicha. Listado que, además, y como decía un amigo de adolescente,
si no sirve para la vida no sirve para nada; es decir, esta dicotomía de ‘ser’
o ‘no ser’, vale también como síntoma de valor, de conducta y de peripecia humana
durante el diario devenir.
Son
ellas:
1- ‘Ser
o no Ser’: Intencionalidad existencial, en calidad de Mito -no soy yo a nivel
personal el que juega las cartas sino que el juego mismo condensa una Universalidad
que me trasciende-; se juega en mi rol el Destino del Héroe -o Heroína, claro
está-, y hacia él voy de manera inexorable, o no voy.
2- ‘Vivir
o Morir’, puramente una Intencionalidad Actitudinal (‘ser’ o ‘dejar de serlo’):
seguir viviendo o elegir el suicidio. El tercero excluido sería -pues también
lo menciona taxativamente en el parlamento en forma de poema- Dormir (que
pasaría a significar No Saber -en el sentido de no enterarme-; y en Soñar, la
variante final, pasaría el Ser a la escala de ‘ser otro’, con vivencias casi
ajenas. Bien, ¿en dónde me planto como actor cuando cincelo mis propuestas
sobre la base de una realización factible de llevar a cabo con mi instrumento
todo, con mi intelectualidad y mi cuerpo atentos, proclives y disponibles?
3- ‘Estar
o no Estar’: nace el Espacio como concepción primaria. Dónde me pongo en torno
a la totalidad. Agnes le reclama en la novela a su marido no ‘haber estado’ en
el momento de la muerte del hijo de ambos.
4- ‘Ser
lo que querían que yo fuera’: cumplimiento del Mandato, lo que ‘debería ser’.
¿Quién me lo dicta en mi trabajo actoral: el maestro, el director, mi compañero
de escena? ¿Cuánto de mí mismo se juega en la decisión de obedecer, o traducir
las propuestas externas a través de mi íntima comprensión y discernimiento?
5- ‘Tener
o no Tener’: mis dotes, fortalezas versus debilidades, actitud mística en
cuanto a la revalorización de mi cuerpo y mis posibilidades expresivas en
virtud de lo que necesita me composición para aproximarse a su acto, a su
conciencia de recursos, incluso de faltas.
6- ‘Ser
el que el otro imagina’: la Mirada del Otro como rectora de mis propios impulsos
y manifestaciones. Modos de vencerla, o de adecuarme o de planteármela como
alternativa posible, sin que ello me quite personalidad, originalidad,
desenvoltura, ligazón profunda con el que finalmente seré.
7- ‘Llegar
o no llegar’: alcanzar el deseo. Esto tiene que ver con el periplo del actor:
que cosas tengo que poner en consonancia para cumplimentar mi tarea, para
forjar me criatura. Incluso tanto técnicas como anímicas como de entendimiento
de todos los lenguajes que conviven para mi consustanciación íntegra. ¿Con
cuáles me basta para llegar al logro y cuáles me faltan y a las que debo
atender especialmente?
8- ‘Lo
que aspiraba ser’: conciencia de no haber alcanzado el deseo. Entonces registro
de modalidades que me llevaron por tal o cuál camino. Acceso a mis aprendizajes
como motor para mis experiencias y aplicaciones.
9- ‘Sentir
o no sentir’: famoso asunto en la travesía actoral, el yo interior desplegado o
subsumido por las contingencias y las dificultades. Abordaje de recursos.
10- ‘Sobreponerme o renunciar’: pura acción,
camino elegido, ser parte de la trama o deslindar mi función de testigo o
partenaire. Forzar los estados si es preciso, trabajar en la no absorción, en
el no sometimiento a las imposibilidades y a los riesgos.
11- ‘Me ven o no me ven’: soy, pero los demás ¿lo
notan? Qué hacer para revertir la negación del Otro.
12- ‘Identidad
o Fantasía’: la Verdad como búsqueda, pero desde la hechura de todas las
concomitancias, cuerpo, mente, gesto, actitud, aptitud, relaciones, sensibilidad,
sensibilidad para el transcurso (tiempos, ritmos), sensibilidad ante el
movimiento (músculo, expresión, espacio como caja de resonancia). ¿Qué de todo
ello debo ajustar para solventar mi carácter identitario frente a todo el arsenal
de variables que podrían estar llevándome por el camino de la Falsedad, de la
pose, de estar desviando mi naturaleza hacia una construcción demasiado fugaz,
quizá artificial, posiblemente ajena y poco interesante en tanto afectada,
fingida?
Por supuesto, que este listado puede ampliarse. Habrá que ver de no
incurrir en formas hiponómicas (es decir, incluidas en algunas de las variantes
expuestas): por ejemplo, si pienso en ‘Mostrar o no mostrar’, seguramente estoy
moviéndome dentro del espectro de los ítems 5, 7, 12. Y así.
El Ser o no Ser es además una contrafigura del campo de decisiones que
llevan al humano al error o la omisión; por ello emerge como una síntesis de
las modificaciones que se sufren exterior e interiormente, a los efectos de
conformar a la persona y establecer pautas que rijan la facultad de compartir,
preferir y aceptar o rechazar. Todo el devenir teatral se vuelve devenir
vivencial si uno se planta ante las alternativas con una noción conducente que
no sólo describa la realidad, sino que sea capaz de explicarla y, tal vez, haga
gala de su intención, más o menos íntima, de enderezarla, de tornarla, en
alguna medida, propia pero, principalmente, transferible.
¡¡¡SEGUIMOS camino a nuestro Espectáculo mediocentenar!
Y mientras se avecinan los ensayos de la Compañía restablecida con más de 20 integrantes, se trabaja en las distintas Instancias de Taller...
sábado, 7 de marzo de 2026
TeTeBA VUELVE para su espectáculo 50 a 50 años del Golpe
TETEBA
(Teatro Terciario de Buenos Aires), grupo conformado por integrantes
de las comunidades de los Institutos de Formación Docente, desarrolló durante
27 años ininterrumpidos una tarea de formación teatral —como extensión para las
carreras pedagógicas—, convirtiéndose, además, en una Compañía de Repertorio,
con 49 espectáculos a público presentados en diversos auditorios de los
Profesorados, en salas teatrales y otros ámbitos de la
ciudad.
Sus montajes, además de muy ambiciosos desde los puntos de vista técnico y estético, resultaron de temáticas muy comprometidas y fuertemente enraizados con valores y sentidos humanistas en sus acciones.
Por ello, programa una REAPARICIÓN, al
cumplirse 31 años de ser creado, justo además cuando se cumplen 50 años de lo
que motivara en la ciudadanía de este país el lema “Memoria, Verdad y
Justicia”, el golpe cívico-militar de 1976.
Y justamente se trata de llegar al espectáculo número
50.
Para ello, durante el presente ciclo
lectivo se desarrollará un Taller de Teatro, concebido como un espacio de
formación y producción (ejercicios psicofísicos, improvisaciones y juegos
dramáticos, trabajo sobre la disponibilidad corporal, manejo de la voz,
construcción del espacio escénico, abordaje de las relaciones con otros y con
los objetos, y nociones de montaje teatral), cuyo objetivo será el montaje del
espectáculo número 50 de TETEBA.
Inicio: 4 de abril de 2026
Día y horario: sábados de 10:30 a 13:30
Carácter: gratuito y abierto a la comunidad
La inscripción deberá realizarse durante todo el mes
de marzo a través del mail:
📧
teatroterciariodebuenosaires@gmail.com
La puesta se realizará en el Teatro Teatro Julio
Florencio Cortázar, que funciona en el IES Nº 2 Mariano Acosta, y
consistirá en la representación de la pieza:
La visita de la anciana dama de Friedrich Dürrenmatt
Versión de Gustavo Manzanal
Dirección: Diego Solari y Gustavo Manzanal
domingo, 28 de diciembre de 2025
¡¡¡TeTeBA VIVE EN EL ACOSTA!!! (finales de 2025)
Luego de sus veintisiete años de funcionamiento ininterrumpido, como Escuela Teatral, Centro Dramático y Teatro de Repertorio, con funciones abiertas a la comunidad, de 1995 A 2021 inclusive, y, tras su cierre en 2022 por inoperancia y malosentendidos provenientes desde las autoridades de rigor, TeTeBA presentó en 2024 su film, ya debidamente semblanteado, pero además continuó con el dictado de talleres a cargo del Profesor Diego Solari, con muestras de Teatro Leído, Clases abiertas, Invitados especiales, etc.
Ahora se propone, finalmente, completar el medio centenar de espectáculos bajo la égida de su Entidad, parte de los Institutos de Formación Docente, pese a la crisis terminal de los mismos, de la Educación Pública en particular y, en general, de todas las acciones colectivas de este país que tuvieran como objeto mejorar las condiciones de vida y sirviesen de aliento a sus habitantes.
Pero TeTeBA va con esas intenciones a iniciar el año 2026: ya se informará a su debido tiempo. Mientras tanto, acaban de remasterizarse dos nuevos videos de su historia: el primero, una de las pocas incursiones en Teatro Infantil, 'El hijo único de Guillermo Tell', de Alfonso Sastre, espectáculo que hizo varias presentaciones en sede y anduvo de gira por centros educativos y Teatros oficiales en aquel invierno de 2002; el otro, un homenaje a Lorca que presentamos en el Centro Gallego en 2004, con motivo de que los espacios propios por ese entonces se encontraban en obra. Nos basamos en el material que el director catalán Lluis Pasqual dispuso para que nuestro Alfredo Alcón interpretara textos extraordinarios y de alta sensibilidad del poeta ginebrino, tal vez uno de los más grandes escritores que hayan existido (y ni hablar del modo en que dejó de hacerlo). Nosotros nos atrevimos a darle carácter coral.
Ambos pueden verse en Youtube (como todo lo que ha ido siendo subido a lo largo de estos años), anteponiendo la palabra 'TeTeBA' para que se establezca la dirección correspondiente hacia el material.
Gracias.
G.M.
viernes, 28 de junio de 2024
NUEVOS VIDEOS
Se acaban de subir a la solapa correspondiente tres videos de espectáculos desarrollados a lo largo de la Trayectoria de TeTeBA.
Ellos son:
"Cordelia nuestra", sobre 'Cordelia de pueblo en pueblo' de Alberto Adellach, que incluye una antología de piezas cortas de teatro argentino (en el marco del Seminario 'Teatro Argentino' dictado en 2004)
"Las Musas de Babel", de Gustavo Manzanal, con motivo del Centenario del Instituto 'Dr. Joaquín V. González' (2005)
"¿Qué sabemos y que hacemos con lo que sabemos?" (Fragmento), sobre Física Cuántica, durante el Seminario 'Teatro y Ciencia' de 2007.
¡¡¡ESTRENAMOS FILM CON TODO ÉXITO!!!
Hemos creado una ficción en el ámbito monumental del Edificio Histórico de la Escuela Normal.
Y el Monumento es, sin dudas, protagonista. Pero además, no se trata de cualquier ficción: es la que concibió un hijo dilecto de la casa, Leopoldo Marechal, con su 'Antígona Vélez', al tiempo que recreaba un mito milenario.
Varios vértices se conjugaron, incluso el retorno de TeTeBA, desaparecido forzadamente poco después de la pandemia, luego de 27 años ininterrumpidos y casi medio centenar de Producciones.
150 años acaba de cumplir el "Mariano Acosta": el mensaje de Memoria, Verdad y Justicia intentamos patentarlo a lo largo de sus salones, sus patios, sus jardines y balcones, sus 'catacumbas'. Y nosotros aprovechándonos de nuestro amor y agradecimiento para hacer, desde la teatralidad y la imagen, un sencillo homenaje de veneración y respeto a lo largo de 40 minutos de Proyección.
El Aula Magna estuvo repleta, la emoción cundió, los elogios también: la comunidad rendida ante su caja de resonancia haciendo sonar de nuevo mensajes centenarios que la realidad actualiza y vigoriza. Gracias Acosta. Gracias a los actantes. Vamos por más: habrá un ciclo de funciones en breve que informaremos conforme se fije su programación.
Además, en el marco de los festejos por el Aniversario del Acosta, se presentó un grupo de ex integrantes de TeTeBA, dirigidos por el Prof. Diego Solari, quienes realizaron una performance intitulada 'Cortázar a escena', con textos de quien fuera docente egresado del Establecimiento. También estas acciones recibieron la calurosa recepción de la multitud asistente.
domingo, 21 de abril de 2024
A PROPÓSITO DE FILMAR EN UN EDIFICIO HISTÓRICO (¡Y LA TEATRALIDAD A SUS ANCHAS!)
Más allá del excelente trabajo que hemos realizado durante este mes y medio desde que nos juntamos todas las partes del proyecto, quiero detenerme en un aspecto mágico que nos ha sobrevolado y que se me ocurre es el que deja huella inevitable. La teatralidad. ¿En que consistió? Bien, por ese edificio han pasado miles y miles de personas a lo largo de 150 años. Yo mismo me adjudico una buena porción de experiencia en él ya que ingresé por primera vez hace más de 55 (más de un tercio). Pero nadie se ha adueñado como nosotros de las circunstancias que le obedecen: nadie ‘enterró’ a un ser querido, injustamente tratado, como lo hizo nuestra Antígona en sus jardines, nadie develó el futuro entre sus ungüentos como lo hicieron nuestras tres brujitas candorosas en medio del matorral, nadie se conmovió y asustó entre sus pasillos como nuestra peonada, nadie dictó órdenes de vida y muerte como el Don Facundo de nuestra versión, entrando y saliendo de aulas vacías o rellanos iluminados por la naturaleza, nadie se escondió detrás de una puerta para escaparle a los dimes y diretes como esta Carmen nuestra, nadie revivió un amor de infancia como lo hizo serio y compenetrado nuestro Lisandro mientras ingresaba a una especie de teatro ganado al tiempo y a lo monumental del contexto. Yo mismo me descubrí entre catacumbas que había pisado sin notarlo, adquirí noción de la grandiosidad casi desértica del patio mayor, me subyugaron los balcones del Aula Magna como nunca lo habían hecho. ¡Todo esto nos lo ha dado la Teatralidad! Esto que construimos nos unirá para siempre detrás de los murmullos que rodeen a nuestra “Antígona del Acosta”, pero mucho más en la memoria que nos ha crecido en exclusiva y en los registros del propio cuerpo vívido y vivido entre las paredes de semejante museo viviente.
domingo, 14 de abril de 2024
¡ORGULLO!
No voy a llorar sobre la leche derramada y volver sobre el asunto de que las actividades de TeteBA, luego de 27 años ininterrumpidos y casi medio centenar de espectáculos, llegaron a su culminación con el montaje que realizamos a fines de 2021. No voy a cargar sobre las razones -¿impericia, desdén, algo más?- que llevaron a que se detuvieran nuestras acciones, porque me voy a ensalzar con la experiencia que estamos viviendo actualmente al reflotar, aunque sea momentáneamente, nuestro proyecto con este film que preparamos para conmemorar los 150 años de existencia de la Escuela Normal "Mariano Acosta".
Ver a estos alumnos, ex-alumnos, profesores actualmente o autoridades incluso, de los Institutos de Formación Docente, trabajar con la entrega, el 'profesionalismo', la convicción con que lo hacen, no pidiendo nada a cambio, simplemente dedicados a seguir aprendiendo para poder poner al servicio de los otros algo de sus aptitudes creativas, me llena de júbilo y me permite atravesar esta época de osadía y beligerancia que impera en nuestro país en la actualidad con mucha mayor fuerza, con energía propulsora y con la certidumbre de que es posible aún el aprovechamiento de las condiciones inmejorables que tienen nuestros estudiantes y nuestra comunidad para seguir produciendo arte, conciencia, Memoria, compromiso y valores.
viernes, 29 de marzo de 2024
¡¡¡REAPARECE TeTeBA PARA UN EVENTO!!!
TeTeBA reaparece luego de su cierre forzado en
marzo de 2022, para sumarse a los festejos por el 150° aniversario del “Mariano
Acosta”.
A través de un
Proyecto consistente en tomar “Antígona Vélez”, uno de los principales textos
dramáticos de Leopoldo Marechal, quien supo ser hijo dilecto de la casa, a los
efectos de la realización de un mediometraje, usando como locaciones para el
desarrollo de los sucesos que allí se cuentan nada más ni nada menos que las
instalaciones del Edificio Histórico de la Escuela Normal.
La Película completa
será presentada en el marco de las actividades previstas para saludar el siglo
y medio de existencia de esta Institución formadora de Docentes.
FECHA
PROBABLE DE ESTRENO: 15 de Junio del cte. año 2024
Responsables del
Evento:
Gustavo
Manzanal (ex Rector)
Diego
Solari (actual Profesor de Teatro)
-ambos
Director y Subdirector
respectivamente
de TeTeBA-
y Fernando de Blas (ex integrante y
Coordinador
de
Video y Fotografía de TeTeBA)
jueves, 23 de junio de 2022
¡¡¡¡HASTA SIEMPRE, QUERIDO HERMANO!!!!
OSVALDO DABATE se sumó a TeTeBA en el año 2003, para el espectáculo "Las enseñanzas del mundo" (que subimos hoy completa a este blog en su homenaje).
Luego, con interrupciones, tuvo una destacada labor que incluye haber sido figura destacada en el film "Los aficcionados" y su interpretación del primer Rector del Inst. "Dr. Joaquín V. González", en el último trabajo de la compañía en la que fuera su sede central (antes de la pandemia).
¡Gracias, Osvaldo!
miércoles, 8 de junio de 2022
EL FINAL DEFINITIVO DE TeTeBA
Se cierra definitivamente un Proyecto inédito en el ámbito de la Formación Docente. La creación y funcionamiento ininterrumpido de una Compañía Teatral de Repertorio, conformada con integrantes de la comunidad educativa en general.
Vale por los muchos que supieron llevar adelante la tarea concreta; duele por los que no la entendieron del todo y más por los que de alguna manera u otra la desaprovecharon.
En todas las grandes ciudades del mundo existen los Teatros Universitarios, con similar estructura pero dependiendo de las distintas Facultades. Y son un orgullo para el fuero académico en que se desenvuelven, y, a veces, con profusa llegada a la actividad artística integral.
Aquí, agréguese la importancia que semejante empresa pudo tener para el desarrollo del perfil de la enseñanza, donde el aula se transforma en un recinto especialmente propicio para el intercambio tanto lingüístico como actitudinal, sin límites para las formas creativas y los lenguajes activos.
Desde la Entidad que creamos se bregó por formar teatristas-docentes independientes, que lograsen hallar sus propias formas de trabajo pero sin perder el rumbo de un compromiso con el otro y una seriedad respecto de los canales elegidos (textos, autores, dinámicas, recursos).
Estuvimos seguros de que la realización en este arte consiste en construir colectivamente, sabiendo que el fruto de esa construcción será la idea de hacer cada vez mejor las cosas.
Pero, ostensiblemente, los espacios de poder y/o burocráticos obstruyen, a la larga, el quehacer de los espacios de saber y creatividad.
Para la selección de antecedentes que derivaría en quien pudiera tomar el cargo que dejo por ajustarme al beneficio jubilatorio, estuvieron tres integrantes tetebanos: uno con 20 años de permanencia y 10 como subdirector nombrado ad hoc; otro, docente con amplia experiencia, rector del nivel medio, doce años en la compañía; un tercero, recién recibido pero diez años en la actividad conjunta, con aportes técnicos y un estudio filosófico publicado en el 2do libro que lanzamos.
Todos quedaron fuera: los primeros dos con sus Proyectos (que eran compartidos, en clara alusión a que primaba la continuidad de la experiencia antes que la defensa de sus criterios personales), por una cuestión administrativa, IMPUGNADOS. El otro, puntuado bajísimamente por cuestiones de antigüedad en la docencia.
Está claro que una vez más se coló la falta de comprensión por lo que hicimos, por la peculiaridad de la naturaleza de nuestro fenómeno en ámbitos de la educación y por el respeto del trabajo realizado sin otro interés que el aporte al bien común.
Decidimos cerrar y ya. No nos interesa dar otra batalla. Dimos muchas, desde cada preparación, enfrentándonos al desconocimiento de lo importante que es para nuestro trabajo contar con los espacios adecuados; desde cada función, mirada las más de las veces de soslayo, sin consideración de la relevancia que podía tener para el estudiantado que sus pares pusieran el cuerpo y su esmero en mensajes y formas útiles para todos; desde la constancia en no detenernos, no ausentarnos, cumplir con cada proyecto convenido, participar de toda invitación y agigantar con cada paso el volumen de la aventura.
No somos dueños del nombre. Tal vez la próxima persona que asuma, al tanto de nuestra historia, quiera darle continuidad. Ojalá, además estará en su derecho. Los que forjamos la criatura nos hacemos un lado. Sólo nos quedaremos al frente de este blog (teteba.blogspot.com.ar) para preservar un archivo de 27 años, que cuenta con múltiples escritos, informaciones, documentación, videos y fotografías, y para agregar lo que todo aquel que haya surgido de nuestras filas quiera aportar como promoción de nuevos quehaceres ligados con la actividad teatral.
Nuestro inmenso agradecimiento a los que hicieron posible que contáramos con las condiciones adecuadas para realizarnos y expandirnos, a quienes apoyaron desde fuera concurriendo a nuestros eventos y alentándonos, y, especialmente, a los que se integraron sin un solo acto digno de reproche sino más bien siempre munidos de firmeza, dedicación, esfuerzo y convencimiento.
La seguimos como sea.
MANZANAL
martes, 1 de marzo de 2022
DESAPARECE TeTeBA
No bastaron 27 años de actividad ininterrumpida.
Medio centenar de producciones escénicas abiertas a la comunidad.
Más de 5.000 alumnos de todas las carreras de formación docente pasando por sus talleres, funciones y presentaciones.
Dos libros sobre Teoría Teatral y con Libretos de espectáculos.
Una veintena de Dossiers de clases, ponencias y disertaciones propias y de invitados especiales.
Participaciones en Ferias de Libro, Encuentros, Jornadas, Congresos y Simposios. Giras por los Institutos de Formación Docente. Clases abiertas en Escuelas Secundarias de la Ciudad de Bs.As.
Blog propio con toda la información recogida durante la Trayectoria completa.
Un archivo con TODOS los Videos de los espectáculos, clases, ensayos, charlas, etc., más de 8000 fotografías, colección vasta de afiches y flyers, TODAS las Bandas sonoras producidas ad hoc o documentadas con materiales ya existentes.
El respeto recibido de toda la comunidad educativa (en todas sus áreas: directivos, docentes, alumnos, personal, etc.).
Paradójicamente, también fue justipreciada su labor por las mismas autoridades del Ministerio de CABA, concurriendo a funciones y ensalzando la gestión pedagógica, artística y académica de la entidad.
Pero… TeTeBA DESAPARECE. Esa maldita palabra que confiamos sería borrada por un ¡Nunca Más! que a la luz de los acontecimientos que nos vienen envolviendo en los últimos años, de rencores, aversiones, revanchismos, descréditos, en el ámbito de toda la vida política de nuestro país y en especial en la Educación, y en particular en lo concerniente a las carreras docentes, a esa luz (o mejor, en esa oscuridad) asoma siempre amenazante y revalidada por discursos autoritarios, mendaces y acomodaticios. Desprestigiadores de la tarea áulica y, como se nota en esta ocasión, de sus concomitancias.
Por ello sería un asunto de poca monta, si lo comparamos con los riesgos que se ciernen sobre la Enseñanza jurisdiccional toda (Inicial: cierre de Jardines maternales; primaria: falta de vacantes; secundaria: egresantes trabajando ad honorem para empresas privadas; terciarios: lo dicho, vaciamiento de los Profesorados y relegamiento de las mejores condiciones para el funcionamiento formativo y de capacitación).
Pero todo aquel que atravesó por la experiencia de jóvenes entregándose a la tarea creativa, con convicción, esmero y proyección discursiva y estética, saben que es grave la indiferencia que nos empuja fuera del sistema.
Durante 2022 no existirá esta Compañía de Producción de Espectáculos, Escuela de actuación y Centro de actividades teatrales y artísticas en gral. (han participado, además de actrices/actores, plásticas/os, músicas/os, coreógrafas/os, realizadores, etc.); quedaron atrás la contención de un cuarto de siglo que tuvimos en el Inst. Sup. del Profesorado “Dr. Joaquín V. González”, los esfuerzos del IES N°2 “Mariano Acosta” por cedernos sus espacios y su buena disposición a nuestras inquietudes, la propicia voluntad de los Rectores recibiéndonos o mandándonos futuros integrantes o, aunque más no fuese, apoyando cada nuevo proyecto con publicaciones o difusión.
El nivel Terciario pierde un eslabón más de su cadena de logros y alcances: el estrago que sufre se nutre también de acciones como ésta, donde lo presupuestario pasa a ser sólo una excusa para poner en evidencias la falta de empatía con la institucionalidad y con cada actante que se desenvuelve en ella, además de por su perfil profesional, con vocación y espíritu colectivo de mejoramiento integral y de valores que exceden intereses mezquinos y posicionamientos oportunistas.
Gustavo Manzanal, Fundador y ex Director
sábado, 20 de noviembre de 2021
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