SE LARGA EL 4TO. SEMINARIO DE TEATRO SEMIMONTADO EN EL AÑO 'CORTAZARIANO'

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Teatro en el Joaquín V. González - Convocatoria 2014

VIGÉSIMA TEMPORADA DE TETEBA

 (para alumnos y docentes de todos los IES,

y también para postulantes en general)

Seminario 2014:

sobre TEATRO y DRAMATURGIA

-Aspectos Técnicos

-Modos de abordajes temáticos

-Composición de guión

Y como todos los Ciclos:

-Preparación corporal

-Actuación

-Etapas en la Creación de un Espectáculo

PRESENTACIÓN EN OCTUBRE DE:

“ E l  a b r a z o  a  l a  v e r d a d ”  

( S a t y a g r a h a )

Creación Colectiva

S á b a d o s de 1 4:3 0 a 1 8:00

A los interesados en participar de la Actividad escribir a: teatroterciariodebuenosaires@gmail.com

COMIENZA EL SÁBADO 22/III, 14.30

A cargo del Prof. Gustavo Manzanal

Auditorio “J. V. González” – Ayacucho 632

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Nota con J. Dubatti en Radio Nacional

Gustavo Manzanal en una charla emitida por Radio Nacional con motivo de la reciente publicación del libro

 Filosofía de la Técnica teatral

(Nota en video adjunto)

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QUIJOTE ENCADENADO GIRA

2015

"QUIJOTE ENCADENADO"

(CON TEXTOS SOBRE

 EL CABALLERO DE LA TRISTE FIGURA)

Distintos escenarios. Y nosotros, los actores. Hombros donde colocar los trastos o amontonamiento de intérpretes en un rincón, prestos a salir al ruedo; parrilla de luces; bambalinas. Distancia del proscenio a la platea. Cabina. Y nosotros, los actores. Telón de fondo. Pantalla. Proyector para emitir nuestro video institucional. Operación de sonido y luminotecnia. Equipo trabajando. Armado y desarmado. Traslados. Foyer. Saludos amables y muchos eufóricos.

También espacios no convencionales: aulas. A crear patas con telones ad hoc. A montar la iluminación con nuestros trípodes. A rediseñar la estructura. Alegría desatada entre el público. Y nosotros, los actores.

La naturaleza más extrema de TeTeBA se estuvo poniendo en juego durante estos días, porque logró desenvolverse acomodándose a distintas circunstancias y frente a diversos niveles de problemáticas a resolver. Y pudo frente a todo. Pero pudo, decimos, sin correrse un céntimo del auténtico sentimiento que mueve su tarea y la puesta en devoción de sus prácticas más sinceras. Hizo el espectáculo sin hesitar, sin amedrentarse ni apichonarse. Una inextinguible demostración de profesionalidad.
Su vocación consiste en la socialización de la palabra teatral. Mas no frecuentando decires livianos, que harían más fácil la llegada o que permitirían una inclusión sin tropiezos. Nos la tomamos férreamente con lo hacemos: no por ello, claro, somos ni mejores ni peores que nadie; es en razón de ello que nos sumamos al carácter elástico que los clásicos tienen por su excelencia o al rumbo experimental que las nuevas conductas exigen para estar a la altura de la ELECCIÓN que hagamos, y al modo en que la llevamos adelante. Hacemos democracia, no sin un respeto fervoroso por la búsqueda y por la trascendencia de nuestro accionar. Por eso participa todo el que quiere -si está dispuesto, con lo que eso significa. Por eso invitamos a todos.
Y vuelve a quedar demostrado.

En esta gira, TeTeBA se exhibió de manera taxativa ante pares: cientos de alumnos de carreras de formación docente formaron parte de las huestes que rieron, lagrimearon y aplaudieron a rabiar. Insistiendo en que éste es un foro de participación, aunque al mismo tiempo de quehacer, de esfuerzo y de apetito por embellecer el marco. Y el elenco, incólume. Sin moverse un tranco de su gala enaltecedora. Con lo aprendido a cuestas y con la magia en el horizonte para alcanzarla como fuese. E inundado el grupo de una camaradería y de una solidaridad que son el soporte indestructible de todo acto creativo colectivo. Eso se recoge en TeTeBA y se torna funcional para con las herramientas adquiridas y para con el mensaje proyectado. Y es así que tras 20 años de mancomunión, compromiso interpretativo y claridad discursiva, nosotros, los actores, estamos prontos a continuar.

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PUBLICACIONES

A PARTIR DE MARZO DE 2014, EN TODAS LAS LIBRERÍAS DEL PAÍS...

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¡¡¡4to. ESPECTÁCULO DE SEMIMONTADO!!!

LUEGO DE... "Sobre héroes y rumbos" (con motivo del Centenario de Ernesto Sábato)
                       "De pies y manos" de Tito Cossa
                       y
                       "El diablo y dios" de Sartre...

SE VIENE...

Hacer Tennessee no es encarar un autor más: él se ha convertido durante la segunda mitad del S. XX en ‘el autor de teatro’, un auténtico desafío interpretativo. Constructor de almas desde las realidades simples, escarbando en las profundidades hasta dar con el núcleo de cualquier acción humana, Tennessee ha dejado un legado de personajes arquetípicos y adorados por el arte de la escena.

Para este Duodécimo Seminario de TeTeBA en el Acosta, dedicado al gran dramaturgo, nos hemos permitido hurgar en numerosas piezas, algunas breves y otras no tanto, consumando hacia la mitad del mismo una muestra interna que incluyó:

La habitación oscura

Auto da Fe

El caso de las petuñas pisoteadas

Me remonto en llamas, gritó el Fénix

Un análisis perfecto dado por un loro

No puedo imaginar el mañana

Para nuestro 4° espectáculo de Semimontado, compartiendo la tarea con el querido Diego Solari -responsable del evento-, hemos conectado los textos de dos de sus obras representativas (“La mutilada” y “El largo adiós”), y como solemos hacerlo, nos animamos a desplegar un ‘libreto nuevo’ que fuga a través de la intertextualidad, pero regresa a lo largo de los roles que se conducen desde la voz, pero asimismo desde el vivenciar y transmitir.

Esta posibilidad que nos ofrece SEMIMONTAR tiene que ver con las características del Seminario Integral que llevamos a cabo todos los años (tiempo de trabajo, espacios disponibles, pertenencia de los integrantes a diversas carreras en la Institución): no por ello le esquivamos el cuerpo al compromiso más hondo que nos sugieren los materiales que elegimos y la ‘arquitectura’ que estimamos para dejarlos correr. Y para que lleguen en forma de espectáculo.

Gustavo Manzanal, director de TeTeBA (Teatro Terciario de Bs.As.)

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¡¡¡SE VIENE LA ÚLTIMA DE "OPERA-CIÓN..."!!!

Si se observa el repertorio de TeTeBA a lo largo de los años, se ha caracterizado por espectáculos, yendo de menor a mayor, con altas dosis de complejidad. Hasta los semimontados lo han sido (tomemos como ejemplo nuestro desdoblamiento de los personajes protagónicos de "El diablo y dios", en la búsqueda de simbolizar 'doblemente' la dialéctica que subyace en toda la obra). Tratándose además de un espacio pedagógico, esto parecería ofrecer un contrasentido, ya que muchos de sus integrantes han sido noveles, con poca o nula experiencia, y prácticamente ninguno profesional. Podría sonar a que se los somete a una exigencia desmedida.

Pues bien. Veamos. 

Hay algo que los teóricos del arte han llamado la PROTOIMAGEN: se trata de una urgencia interior que es previa a la expresión (y que vale para cualquier lenguaje o género). Es decir, algo que mueve al individuo a expresarse y que está contenido en su ADN, podría decirse. Pero luego se elige la literatura, la pintura, la música, el teatro, para hacerlo. Allí se toma conciencia de que la protoimagen conduce a la apropiación del objeto (con la fantasía de que el poeta, tomemos por caso, puede aspirar a la totalidad del mundo objetivo). Tal aspiración precisa de situarse dentro de un escorzo, el cual tiene que derivarse de la visión personal del artista, pero asimismo tiene que proveer de todos los mecanismos que permitan, desde el universo sensible, pasar a la realidad concreta. 

Nosotros venimos constituyendo productos con escenarios múltiples, con variabilidad estilística, con afrontamiento de personajes a través de técnicas cambiantes, mezclando grandes textos con coreografías o despliegues de multitud, refuncionalizando los argumentos, haciendo simbiosis de especies o acometiendo intertextualidades bruscas, insistiendo en una sonoridad reguladora de la acción, etc., etc. Siempre además bregando por un discurso que nos integre y que tenga que ver con principios y valores de lo humano. Ése ha sido el sentido filosófico que le hemos querido insuflar al grupo (y, que lo admito, tiene que ver con mi óptica del fenómeno y con mis intereses específicos).

Creo que mi obsesión consiste en hacerle notar a quien pisa el escenario (y ése es mi compromiso docente antes que el de puestista) que la construcción de un ser nunca puede ser unilateral, que tienen que ver con tamaña empresa tanto el diseño de caracteres como la movilidad y el intercambio, tanto la emoción como el estímulo ambiental, tanto el decir como el percibir (y cuánta más percepción más canales abiertos hacia uno mismo), tanto el interpretar un rol con mayor continuidad como el participar de un coro, tanto el portar un vestuario y un maquillaje y una utilería vasta como el mayor despojamiento que el actor afronta en escena, que es, como decía Ringo, cuando te sacan el banquito y quedás solo sobre, justamente, el ring, y es para pelearla.

Este es el juego al que vengo invitando desde hace 18 años. Y no pienso ceder. E insistiré en convidar a los candidatos a pertenecer y seguir perteneciendo hasta cuando ellos mismos lo quieran -para seguir mejores caminos o, como diría mi abuela, dios no lo quiera, para creer que el evento los supera-; NADA NI NADIE PUEDE SUPERAR LO QUE TENEMOS DENTRO. Basta para comprobarlo, como dice Henry Miller, el volver y volver sobre una idea, porque una idea hermosa no se compara con el deleite de darle expresión, expresión permanente.

Ahora, ¿se aprende únicamente haciendo? En absoluto. Además el público no tiene por qué pagar nuestras deudas con la formación. La gran paradoja es ser conscientes de que nos estamos formando y al mismo tiempo la estamos emprendiendo con un constructo de alto volumen estético. Entonces esto requiere, para quien finalmente lo entiende (acepto que no es cosa que se digiera con facilidad), que se aprenda de cada instante de pertenencia, de cada ejercicio realizado, de cada estado secreto absorbido en la tarea colectiva de incorporar nuestra presencia como algo imprescindible, igual a estar penetrando a un templo personal en el que se practica la oración que incumbe a todos, descalzándonos como los islámicos, haciendo signos sobre nuestro cuerpo y sobre el espacio que nos contiene (que es como edificarlo), similar a los judeo-cristianos, asumiendo posiciones, miradas y contactos de una sublimidad que nos enaltezca recíprocamente, análogamente a los extremo-orentales.

Espiando cómo ha sido la experiencia de otros que han dejado su legado (leyendo teoría, biografías, viendo fotografías de cosas realizadas con magnificencia, asistiendo a funciones de teatro, relevando en filmes lo que es transponible al hecho escénico, en el que todo es inmaterial porque no perdura, y por lo tanto es más difícil de asir y de domeñar, y por ello hay que hacer trabajo doble).

Memorizar un texto no es el problema. Saber cuándo y por dónde entro, tampoco. Tener mi parte comprometida y enseguida predisponerme a ayudar con un trasto, menos. El asunto está en la significación del esfuerzo, en el mensaje que sea capaz de esgrimir nuestra consustanciación con la totalidad de la que formo parte (y ahí sí que no importa el carácter más o menos 'de aficionado' que sustente mi historia peculiar); es más importante cómo llego de la calle que lo que haré una vez instalado, cuenta con mayor calibre de superación cómo manejo mi respiración antes de salir a escena que la escena misma en la que ya nada tiene remedio, debo requisar y registrar con mayor esmero lo que soy antes de mi rol, y lo que seré a su continuación, que ese híbrido que resulta durante su transcurso en el que tantas escuelas ponen todo el interés para el actante, desprotegiendo al que encarna y VERDADERAMENTE VIVE.

No hay garantías para nadie en este quehacer. Y sería totalmente enfermizo, mazoquista, entregarse a una labor que nos expone sin darnos nada a cambio, que requiere una cuota exuberante de energías hurtadas a lo diario y a nuestras obligaciones familiares, ciudadanas, etc. Es decir, no queda más remedio que hacerlo bien. O atenernos a que pueda tornarse inútil y sólo un entretenimiento, como juntarse a jugar a las barajas: recuérdese, TODO TEATRO ES JUEGO PERO NO TODO JUEGO TEATRO. 

Entrar a las tuberías siempre subliminales, como a los conductos subterráneos de las ciudades esplendorosas: en TeTeBA hemos querido que ese alambique fuese suficientemente engorroso como para que el intentar recorrerlo, y sólo eso, nos deje un casi doctoral manejo de los cimientos de toda gran comarca. Pero además ella llegará a serlo, grande y comarca, por lo que pase encima, a la vista de los demás. 

¡Aprender y Realizar, ésa es la question!

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